紅葉を色鉛筆で描く——緑から赤へ変わる葉の重ね方

2026年9月24日

秋の山を見上げると、一本の木のなかに緑と黄と橙と赤が同居していて、その複雑さに見とれてしまいますよね。ところがスケッチブックを開いて色鉛筆を握った途端、どこから手をつけていいのか分からなくなる。紅葉はそういうモチーフです。赤を塗ったのに造花のような平板な赤になってしまったり、葉を一枚ずつ描き込むうちに画面が散らかってしまったり。

でも紅葉は、色鉛筆という画材がいちばん得意とする題材でもあります。薄い色を何層も重ねて、中間の色を自分でつくれるからです。ここでは色の重ね順、葉の捉え方、背景、地面という四つの段階に分けて、実際の手順とコツをご紹介します。

紅葉の色は「赤」を最初に使わない——緑から赤へ重ねる
葉っぱは1枚ずつ描かない——塊と隙間で捉える
紅葉を引き立てる「空の色」——背景の選び方
落ち葉と地面——影とグラデーションで秋の空気を出す
用意するもの
まとめ

紅葉の色は「赤」を最初に使わない——緑から赤へ重ねる

1枚の紅葉の葉を題材に、黄緑・黄・橙・赤・赤茶の順で色鉛筆を5層重ねていく過程を5段階で並べた図解 — 黄緑から赤茶まで五層。濃くしたいときは、筆圧ではなく層を足します。

紅葉を描くときに最もやりがちなのが、いきなり赤い色鉛筆を手に取ることです。単色の赤は紙の上に均一に乗ってしまい、硬い印象になります。実際の葉は、緑が抜けきらないまま黄色に転じ、橙を経て赤へ向かう途中の姿をしています。その途中経過を、混ぜるのではなく重ねて再現します。

順番は、黄緑、黄、橙、赤、最後に深い赤茶の五層が基本です。

Tip 一層あたりの筆圧は、芯が紙の凹凸の山だけに触れる程度。普段文字を書くときの三割ほどの力だと思ってください。濃くしたいときは筆圧を上げるのではなく、同じ色をもう一層重ねます。

葉の付け根側に緑を残し、先端に向かって赤を強めると、色が変わっていく方向が自然に出ます。全面を塗りつぶさず、紙の白を一割から二割ほど残しておくと、光が透けた葉の明るさになります。

葉っぱは1枚ずつ描かない——塊と隙間で捉える

葉を1枚ずつ描き込んで散らかった失敗例と、大小の塊と隙間で捉えた紅葉の木の成功例を左右に並べた比較図 — 一枚ずつ追うより、塊と隙間で捉えたほうが木らしく見えます。

葉を一枚ずつ丁寧に追っていくと、時間がかかるわりに木が木に見えません。遠くから眺めた紅葉は、葉ではなく塊の集合として目に入っているからです。次の順で描いてみてください。

塊で当たりをつける

まず木全体を、大きめの塊を三つ、中くらいを四つ、小さい塊をいくつか、という具合に分けて薄く当たりをつけます。塊の大きさをあえて不揃いにすると、それだけで自然な枝ぶりに見えてきます。
隙間を残して色を置く

塊と塊のあいだから覗く空は、葉と同じくらいはっきりした形を持っています。この隙間を残しながら色を置いていくと、木が呼吸しているような軽さが生まれます。輪郭線は引かず、色の面の境目で形を見せてください。
手前の塊だけ葉を描き込む

葉の一枚一枚が分かるように描き込むのは、手前のいちばん近い塊だけで十分です。三枚から五枚、ふちの尖りを意識して描いておけば、見る人の目が奥の塊も葉として読み取ってくれます。