きれいな色を選んで丁寧に塗ったのに、離れて見ると絵全体がぼんやりして見える。どこが主役なのか自分でも分からなくなる——描くことに慣れてきた頃、多くの方がぶつかる壁です。
原因は色選びのセンスではありません。色を3つの物差しで捉えていないことが、理由であることが少なくないのです。色相、彩度、明度。この3つを別々に扱えるようになると、絵の見え方は大きく変わります。今日はその使い分けを、順番に見ていきましょう。
目次
色の3属性って何?——色を3つの物差しで見る
私たちが「水色」と呼んでいる色は、実は3つの要素の組み合わせでできています。
ひとつめが色相。赤なのか青なのか黄なのかという、色味そのものです。ふたつめが彩度。その色がどれくらい鮮やかか、澄んでいるかを表します。みっつめが明度。白に近い明るい色なのか、黒に近い暗い色なのかという物差しです。
絵の具のチューブを選ぶとき、私たちは無意識に色相だけを見ています。けれど、同じ「赤」のなかにも、鮮やかで明るい赤、くすんで暗い赤、淡くて薄い赤が無数にあります。この違いを生んでいるのが彩度と明度です。
色を1つのかたまりとして扱うのをやめて、3つのつまみとして考えてみてください。それだけで「なんとなく違う」が「彩度を落としたい」に変わります。
色相——絵の第一印象を決める色味の選び方
色相は、絵を見た人が最初の一瞬で受け取る印象を決めます。赤やオレンジ寄りにまとめれば温かく、青や紫寄りにまとめれば静かで涼しげに。モチーフの雰囲気に合わせて、絵全体の色味の方向を先に決めておくと迷いません。
実践的なコツは、使う色相の数を絞ることです。絵がまとまらないときは、色相を欲張りすぎていることが少なくありません。
目安として、主役の色相をひとつ、その隣あたりの色相をひとつ、そして正反対の色相をほんの少し。この3つに絞るだけで、絵はぐっと落ち着きます。たとえば秋の果物なら、オレンジを主役に、黄色を添えて、影に少しだけ青を。
彩度——鮮やかさで変わる絵の表情
彩度は、絵の表情を決めるつまみです。同じ赤でも、鮮やかなままの赤は元気で情熱的に見え、少しくすませた赤は落ち着いた大人っぽい印象になります。
やってしまいがちなのが、チューブや色鉛筆から出したままの高い彩度を、画面のあちこちに使うことです。鮮やかな色が主張し合って、どこを見ればいいのか分からない絵になります。
解決策はシンプルで、主役だけ彩度を高いまま残し、脇役は彩度を落とすこと。色鉛筆なら、その色の補色をごく薄く重ねると彩度が下がります。水彩なら、少量の補色か、灰色を混ぜてください。
彩度を落とした周りに囲まれると、主役の鮮やかさは実際以上に輝いて見えます。全部を鮮やかにするより、落とすほうがよく効きます。
明度——絵を引き立たせるいちばん大切な鍵
3属性のなかで、絵の見やすさを決めているのは明度です。人間の目は、色相の違いよりも明るさの違いにずっと敏感にできています。
白い花を描くところを想像してみてください。背景を薄いグレーや生成り色にすると、花の輪郭が背景に溶けて、どこが花びらなのか分からなくなります。花と背景の明度がほとんど同じだからです。
同じ花のまま、背景だけを深い緑や暗いグレーに変えるとどうでしょう。白い花がふわりと浮き上がり、主役がはっきり伝わります。色相はひとつも変えていません。明度だけでここまで変わります。
覚えておきたい目安は、主役と背景の明度差をしっかり開けること。おおよそ、明るさの物差しの半分以上は離すつもりで考えてください。雪景色や雲、光の当たった果物など、明るいモチーフを描くときほど、この差が効いてきます。
反対に、やわらかく夢のような雰囲気にしたいときは、あえて明度差を狭めます。狙ってやるぶんには、それも立派な表現です。
明度の階段を細かく刻めるかどうかは、手元にある色数がそのまま効いてくる場面でもあります。同じ緑でも、明るい若草色から暗い深緑まで何段階かあると、混色に頼らず1本ずつ選んでいけます。
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180色あると、ひとつの色相のなかに明るい色から暗い色までの段階が揃います。主役を明るく、背景を暗くという明度の作り分けを、混色を考えずに1本ずつ選んで進められます。ソフト芯なので、薄く重ねて中間の明るさを作る使い方にも向いています。
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商品ページを見る実践——グレースケールで自分の絵を確かめる
明度差が足りているかは、色がついたままだと判断しにくいものです。そこで使えるのが、白黒にして確かめる方法です。
いちばん手軽なのは、描きかけの絵をスマートフォンで撮り、写真アプリの編集画面で彩度をいちばん下まで下げること。色が消えて、明るさの情報だけが残ります。
そこで見てほしいのは、主役と背景の境目です。くっきり分かれていれば、明度差は足りています。ぼんやり溶けていれば、まだ差が足りていない証拠です。色相や彩度をいくら調整しても、この状態は変わりません。背景を暗くするか、主役を明るくするか、どちらかを動かしてください。
もうひとつ、目を細めて絵を見る方法もあります。細部が見えなくなり、明暗のかたまりだけが残るので、主役が立っているかどうかがすぐ分かります。
明度の感覚そのものを鍛えたいなら、色を使わずに鉛筆だけで描いてみるのが近道です。濃さの違う鉛筆を数本持ち替えるだけで、明るさの段階を作る練習になります。
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明るさだけで形を立たせる練習には、濃さの違う鉛筆が数本あれば足ります。薄い1本で全体のあたりを取り、濃い1本で影を沈める。この持ち替えを繰り返すうちに、色を使うときにも明度の差が見えるようになります。まず1セット手元に置いておきたい内容です。
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商品ページを見るまとめ
色の3属性の役割を、もう一度整理しておきます。
- 色相 — 絵の方向を決める。使う色相は3つ程度に絞る
- 彩度 — 表情を作る。主役だけ残し、脇役は落とす
- 明度 — 主役を立てる。背景としっかり差を開ける
なかでも明度は、絵の伝わりやすさを左右する土台です。次に色鉛筆を持つとき、塗り始める前に「主役と背景、どちらを明るくするか」だけ決めてみてください。それだけで、離れて見たときの印象がはっきり変わるはずです。
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色は、感覚だけで選ぶものではありません。3つの物差しを持つだけで、迷ったときに戻ってこられる場所ができます。今日描く一枚から、少しずつ試してみてください。